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cours de trompette

Retour à l'index la-trompette.com

Les musiciens accomplis disposent d'une tessiture, ou registre, d'au moins deux octaves et demie (le schéma ci- dessous la compare à celle du piano). La limite supérieure est variable suivant les instrumentistes, car elle exige une grande maîtrise de la colonne d'air, alors réduite à son minimum — certains atteignent trois octaves ou plus. Lorsqu'on débute, la tessiture est nettement plus réduite.
Cornet et bugle
La tessiture du cornet et du bugle est proche de celle de la trompette, mais celle-ci permet généralement de monter un peu plus haut. Sa forme plus cylindrique en est partiel-lement responsable.
do central (dos)
la 440
que votre partition indique un do, vous produirez cette note sans enfoncer les pistons. Mais si vous cherchez ce même ton sur un piano, vous constaterez qu'il ne correspond pas au do mais au si bémol.
Tonalité de si bémol
Autrement dit, lorsqu'un trompettiste joue un do, on entend un si6. Cela signifie que la trompette est un instru-ment en si bémol. La plupart des cornets et des bugles sont également en si bémol.
Y
Tessiture de la trompette, du bugle et du cornet.f
I f
Ii III ICII!!
Tessiture du trombone.
La plupart des trompettes sont en si bémol : lorsqu'on lit et joue un do, la trompette émet une note équivalente au si bémol du piano.
Instruments transpositeurs
Les instruments transpositeurs peuvent intentionnellement jouer des notes différentes de celles qui sont écrites sur la partie qui leur est destinée. Ainsi, lorsqu'un compositeurIII Il
Notes et octaves
Une octave est la distance, ou intervalle, entre deux notes du même nom — par exemple de do à do. Dans les schémas ci- dessus, vous remarquerez que les notes sont numérotées — do3, rés, etc. Ce système permet d'indiquer les notes appartenant à une octave spécifique. L'Indispensable Musical—Notation musicale vous en apprendra plus sur les divers systèmes de nomenclature. Comme son nom l'indique, le do central (également appelé do fondamental) se trouve au centre du clavier du piano. La note de référence, le la 440, est expliquée page 84.
NOTE FONDAMENTALE
Si vous jouez sur une trompette d'orchestre standard et
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Le timbre de la trompette en do, plus courte, est plus brillant que celui de la trompette en sib.
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Trompette en sil,
Trompette en ut
CHAPITRE 2
souhaite que la trompette produise un si b, il écrit un do. De même, toutes les autres notes d'un morceau sont indi-quées un ton plus haut que les notes voulues — un ré pour obtenir un do, par exemple, ou un fa# pour obtenir un mi. Cela s'appelle une partie transposée — on pourrait dire que lorsque cette partie est jouée, la trompette la transpose dans l'autre sens.
Autres types
Il existe des trompettes dans d'autres tonalités, par exemple en ré et en ut ( ut = do). Cette dernière, très répan-due dans la musique classique, n'est pas un instrument transpositeur — dans ses partitions, un do produit bien un do. Heureusement, lorsqu'on déchiffre un morceau, on n'a pas à se soucier de la tonalité de l'instrument : du moment que celui-ci est dans la tonalité prévue par le compositeur, il suffit de jouer les notes indiquées pour produire les notes voulues, ce qui permet de changer d'instrument sans apprendre de nouveaux doigtés.
Plus courte, plus brillante
Le tube d'une trompette en ut est un peu plus court que celui d'une trompette en si k, — cette différence est évidente au niveau de la coulisse d'accord et de la troisième coulisse. Cette réduction de la colonne d'air agit de deux manières : la tonalité de base de l'instrument est un ton plus haut et son timbre est plus éclatant, plus léger.
Trombone
Lorsque la coulisse est fermée (première position), le trombone est dans la tonalité de si 6 — c'est-à-dire qu'il produit une série d'harmoniques du si). Pourtant, ce n'est pas un instrument transpositeur, car les trombonistes ne disposent pas de partitions transposées : lorsqu'ils lisent et jouent un si 6, l'instrument émet un si 6. La seule exception se trouve dans la musique pour brass bands (formations de cuivres très répandues en Grande-Bretagne), qui traite le trombone comme un instrument transpositeur : elle est écrite un ton au-dessus des notes qu'il produit en réalité.
Autres tonalités
Trombones, trompettes, cornets et bugles existent aussi dans d'autres tonalités. Par exemple, si l'on joue un do sur
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APERÇU
un cornet en mi bémol, l'instrument produit un mi 6. Pour en savoir plus, reportez-vous au chapitre 11, « Famille ».
Notation musicale
Vous trouverez des informations complémentaires sur la transposition et les instruments transpositeurs au chapitre 16 de L'Indispensable Musical — Notation musicale..
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ÉTUDE
L'INDISPENSABLE MUSICAL - TROMPETTE & TROMBONE
3. ÉTUDE
L'étude des cuivres est-elle difficile ? Faut-il prendre des leçons ? Faut-il s'exercer plusieurs heures par jour ? Vous trouverez ici toutes les réponses aux questions que vous vous posez peut-être si vous envisagez d'apprendre l'un de ces instruments.
Rien de plus facile, même pour un novice, que de s'asseoir à un piano et de jouer un do ou n'importe quelle autre note. Il suffit d'appuyer sur la touche appropriée. Sur un cuivre, ce n'est pas si simple...
Production des notes
Les cuivres ne sont pas pourvus d'une touche ou d'un bouton pour chaque note. Celles-ci sont produites, d'une part, en allongeant ou en raccourcissant le tube de l'ins-trument (c'est-à-dire la distance que parcourt l'air) et, d'autre part, en modifiant la tension des lèvres et la force du souffle. Il faut donc un certain temps pour apprendre cette technique. Au bout d'un moment, vous « entendrez » d'avance, dans votre tête, la note que vous souhaitez jouer — cela vous aidera à produire le ton voulu (exactement comme lorsque vous sifflotez une mélodie).
Quelle note ?
Sur la plupart des autres instruments, on repère les notes avec les doigts. Sur les cuivres, comme pour le chant, il faut apprendre à bien entendre la note produite.
Maîtrise du souffle
Les lèvres et le souffle déterminent non seulement les notes,
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mais aussi la justesse et le timbre de l'instrument. Pour jouer de longues phrases musicales d'une justesse parfaite avec de belles sonorités, il faut apprendre à bien maîtriser son souffle. Si un novice tente de jouer une note très soutenue, il risque de se sentir un peu étourdi. Une fois que l'on sait maîtriser son souffle, ce problème ne se pré-sente plus.
Embouchement
Il faut également développer un bon embouchement (ou embouchure — voir glossaire), c'est-à-dire la position et les mouvements des lèvres, de la langue et des muscles labiaux. Encore une fois, la maîtrise de l'embouchement demande un certain temps. La bouche de certaines per-sonnes se prête naturellement à cette technique.
Souffle
De nombreux accessoires ont été élaborés pour aider les musiciens de cuivres à travailler leur souffle et leur embouchement — par exemple le Brass Short Cuts (un petit tube à pavillon dans lequel on emboîte une embouchure) et le BERP (qui se fixe sur l'instrument), parmi tant d'autres.
LEÇONS
Un bon professeur est essentiel pour développer, dès le début, une bonne technique de respiration et d'embouche- ment. Vous apprendrez aussi à adopter une bonne posture pour éviter d'avoir mal aux bras, aux épaules ou au cou.
Trouver un professeur
Si vous cherchez un professeur privé, sachez que beaucoup de marchands d'instruments proposent des cours. Pensez à consulter les petites annonces des journaux et revues musicales — sans oublier les pages jaunes. En moyenne, les professeurs privés demandent entre 15 et 40 euros de l'heure, les tarifs variant beaucoup selon les régions. Certains professeurs se rendent à domicile, ce qui coûte un peu plus cher.
Cours individuels ou en groupe
Bien que la majorité des élèves prennent des cours indivi-duels, vous pouvez aussi essayer des cours en groupe si
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CHAPITRE 3ÉTUDE
vous en avez la possibilité dans votre région. Les leçons particulières coûtent plus cher, mais elles seront mieux adaptées à vos besoins.
Ecoles de musique
En France, les établissements subventionnés par 1'Etat se divisent en trois grandes catégories : conservatoires natio-naux et de Région, écoles nationales et écoles municipales agréées. Les conservatoires et les écoles nationales forment plutôt les futurs professionnels, les écoles municipales s'adressent davantage aux amateurs. Ces établissements offrent parfois la possibilité de jouer dans des ensembles ainsi que des ateliers et classes de maîtres dans une variété de styles et à divers niveaux
Questions essentielles
Lors de votre premier contact avec un professeur, ne vous contentez pas de demander le prix des leçons — informez- vous des éléments suivants :
•Une leçon d'essai est-elle offerte ? C'est l'occasion de voir si vous vous entendez bien avec le professeur et, pourquoi pas, avec l'instrument.
•Le professeur est-il prêt à vous prendre comme élève même si vous n'apprenez que pour le plaisir ou bien serez-vous tenu de vous exercer plusieurs heures par jour ?
•Faut-il acheter tout de suite une quantité de partitions ou bien les méthodes d'étude sont-elles fournies ?
•Pourrez-vous enregistrer vos leçons afin d'écouter votre jeu et de réentendre ce qu'on vous a dit ?
•Vous est-il permis de vous consacrer entièrement au style de musique qui vous plaît ou bien vous deman-dera-t-on — ou vous encouragera-t-on — à en apprendre d'autres ?
•Devrez-vous faire des gammes pendant deux ans ou bien vous poussera-t-on sur une scène dès que possible ?
Trompette, bugle ou cornet ?
Au niveau du jeu, ces trois instruments se ressemblent beaucoup. En général, on considère que le cornet est plus facile pour débuter. Etant plus petit, il est un peu plus facile à tenir correctement. En outre, la trompette et le bugle demandent plus de souffle, surtout ce dernier.
Changement d'instrument
De nombreux trompettistes jouent aussi du cornet ou du bugle, car il est relativement aisé de passer d'un instrument à l'autre. Si vous apprenez d'abord la trompette, le cornet semblera plus facile que le bugle.
Trombone
Le trombone étant un grand instrument équipé d'une embouchure de grand diamètre, il exige beaucoup de souffle. Il est donc mal adapté aux jeunes enfants, outre le fait que les bras doivent être suffisamment longs pour ouvrir entièrement la coulisse.
Trombone alto
C'est pourquoi certains professeurs font débuter les enfants sur un trombone alto, qui est plus petit. Il faudra un certain temps, ultérieurement, pour s'habituer au ténor, car les positions de la coulisse sont différentes — mais la transition n'est pas si difficile.
Les jeunes enfants débutent parfois sur un trombone alto, plus petit que le ténor.
Autres solutions
Les professeurs font parfois débuter les enfants sur un trombone de taille normale mais sans les faire jouer immédiatement en sixième ou septième position. D'autres préfèrent l'emploi d'une rallonge spéciale (en vente dans certains magasins de musique) qui permet aux petits bras d'atteindre ces positions. Il existe également des trombones pour enfants (voir pages 50-51).
Dents et appareils dentaires
Les jeunes enfants qui perdent leurs dents de lait peuvent continuer à jouer des cuivres normalement. Les appareils, par contre, peuvent poser des problèmes. Il est possible d'y remédier soit en choisissant une embouchure qui ne fait pas
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CHAPITRE 3ÉTUDE
appuyer l'intérieur des lèvres sur le métal, soit en deman-dant au dentiste de fournir une protection appropriée.
EXERCICES
La première fois que l'on joue d'un cuivre, les lèvres font mal au bout de quelques minutes. Cette sensation ne cesse que lorsqu'on développe un bon embouchement. Si l'on ne joue pas pendant une semaine, les lèvres seront sensibles à nouveau. L'idéal est de jouer le plus souvent possible.
Une demi-heure
Il est préférable de s'exercer une demi-heure par jour qu'un après-midi entier par semaine. Ce principe s'applique à tous les instruments, mais particulièrement aux cuivres. Si une demi-heure d'affilée semble trop long, divisez-la en deux séances d'un quart d'heure.
L'oreille
Il est particulièrement important, pour les musiciens de cuivres, de développer une bonne oreille afin de recon-naître la justesse des notes. Plus on s'exerce, plus l'oreille s'affine et plus on joue juste.
Outils pédagogiques
Les méthodes comprennent souvent un CD ou une cas-sette soit pour illustrer les textes et partitions, soit pour fournir un accompagnement musical à l'instrumentiste. A la fois éducatifs et ludiques, ces ouvrages égaieront l'étude.
Métronome
Tous les musiciens doivent savoir jouer en mesure. Il est donc utile, de temps en temps, de s'exercer avec un métro-nome — un petit appareil qui scande, de façon audible, des battements réguliers dont la vitesse est réglable. Il vous aidera à travailler rythme et tempo.
Electronique et informatique
Le métronome peut être remplacé par une boîte à rythmes, qui remplit la même fonction mais émet des sons de batterie. Il existe aussi des machines et logiciels que l'on programme pour reproduire des lignes de basse, des harmonies ou même un ensemble complet. Si vous voulez
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apprendre un passage d'un morceau enregistré, un phrase traîner ( répétiteur de phrase) est très utile ; ce système permet de ralentir un passage musical tiré d'un CD, par exemple, afin de le déchiffrer à la vitesse qui vous convient (certains logiciels comportent une fonction identique).

ca
Deux métronomes mécaniques, deux métronomes électroniques.
Enregistrez-vous
Si vous enregistrez vos cours, vous pourrez écouter votre jeu et réentendre les conseils du professeur. De nombreux musiciens enregistrent leurs séances de travail, car on en apprend beaucoup en s'écoutant soi-même. Un lecteur de cassettes à micro intégré est suffisant, mais vous obtiendrez un résultat plus fidèle avec du matériel spécialisé, par exemple un enregistreur minidisc et un micro indépendant.
LES VOISINS
Depuis des siècles, on se sert de la trompette (ou d'un ins-trument apparenté) pour réveiller les soldats — parce qu'on peut en jouer très fort et parce qu'elle porte très loin. Cette caractéristique présente des inconvénients, surtout pour vos voisins. Voici donc quelques conseils pour jouer sans être entendu de tout votre entourage.
Sourdine muette
La sourdine muette, de forme conique, se place dans le
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CHAPITRE 3ÉTUDE
Sourdine muette.
pavillon de l'instrument. Elle l'obstrue totalement, l'air passant par un ou deux petits trous percés dans la sourdine. Le son, très étouffé, ne dépasse guère la pièce où l'on joue. Par contre, il faut souffler plus fort et la tonalité de l'ins-trument monte légèrement — il faut donc modifier un peu le jeu. C'est pourquoi il est déconseillé de s'exercer régulièrement avec ce type de sourdine, qui coûte un minimum de 40 euros (trompette) ou 50 euros (trombone).
Peacemaker
Le Peacemaker est une sourdine qui transmet le son étouffé directement aux oreilles de l'instrumentiste grâce à des tubes en plastique et des écouteurs, ce qui permet de s'en-tendre mieux.
Silent Brass
Le système Silent Brass de Yamaha est plus sophistiqué. C'est une sourdine en plastique équipée d'un petit micro relié à un amplificateur (de la taille d'un baladeur) dans lequel est branché un casque. L'ampli ajoute un peu de réverbération pour des sonorités plus vivantes. On peut connecter d'autres appareils à l'ampli, par exemple un lec-teur de CD ou de cassettes (pour jouer en même temps), ou un piano numérique, ou même un autre système Silent Brass. Son prix se situe aux alentours de 250 euros.
Sourdine d'étude à micro intégré et ampli (Yamaha). 26
Etablir des horaires
Si vous préférez jouer sans sourdine et que cela dérange vos voisins, il suffirait peut-être de se mettre d'accord avec eux pour établir des horaires qui leur conviennent. Si vous jouez souvent, il vaudrait sans doute mieux insonoriser une pièce (il existe des livres consacrés à ce sujet). Sinon, vous pourriez essayer de trouver un local mieux adapté.
Protégez vos oreilles
Si vous faites partie d'un orchestre très bruyant, pensez à protéger vos tympans. Les boules Quiès, qui bouchent simplement les oreilles, ne sont pas très pratiques, mais il existe des casques antibruit (plus coûteux), qui permettent d'entendre clairement les nuances de la musique tout en atténuant le volume sonore.
ÉCOUTEZ ET JOUEZ
Enfin, fréquentez festivals, concerts et autres manifesta-tions musicales. Regardez et écoutez orchestres, harmonies et autres formations. La vue d'autres musiciens au travail contribuera pour beaucoup à votre propre apprentissage. Légendes vivantes ou amateurs de quartier, chaque concert constitue une expérience. Le meilleur moyen d'apprendre ? Jouer le plus souvent possible !
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L'INDISPENSABLE MUSICAL - TROMPETTE & TROMBONEACHETER UN INSTRUMENT
4. ACHETER UN
INSTRUMENT
les cuivres étant de construction relativement simple, on trouve des instruments convenables à des prix tout à fait abordables. Ce chapitre vous donnera une idée des dépenses auxquelles il faut s'attendre et des meilleurs endroits pour acheter un instrument, neuf ou d'occasion. Le chapitre 5 vous aidera à choisir le meilleur instrument possible pour votre budget.
On trouve des trompettes neuves pour la somme modeste de 300 euros, embouchure et étui compris. Mais il faut compter près du double pour un instrument d'étude au jeu agréable, qui tient bien l'accord et qui durera longtemps. Les trompettes professionnelles coûtent de 1 500 à 3 000 euros — et certains modèles exceptionnels atteignent des prix beaucoup plus élevés.
Bugle, cornet et trombone
Il faut compter un minimum de 700 euros pour un ins-trument d'étude — et les meilleurs coûtent autant qu'une trompette de très bonne facture. Naturellement, les instru-ments aux caractéristiques particulières (par exemple faits main ou plaqués argent) sont plus chers.
Aspect et confort de jeu
A première vue, les cuivres de niveau professionnel se dis-tinguent peu des instruments bas de gamme. Pour voir la différence, il faut les regarder de près. Pour entendre la différence, il faut avoir une certaine expérience. Voici les principales caractéristiques qui différencient les divers modèles d'instruments.
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Plus de soins
Les instruments coûteux faisant l'objet de plus grands soins que les modèles d'étude, ils sonnent mieux et durent plus longtemps. Une plus grande partie du travail est réalisée à la main — cintrage et polissage du pavillon, fabri-cation des pistons et des coulisses... — pour prévenir les fuites d'air et assurer un fonctionnement parfait.
Des matériaux supérieurs
Un prix plus élevé indique également l'emploi de matériaux de meilleur choix : cuivre de qualité supérieure, pavillon en alliage spécial, instrument argenté ou plaqué or, par exemple. Par ailleurs, de bons matériaux facilitent les réparations.
Un plus grand choix
En général, le choix de modèles augmente parallèlement aux prix. Il peut y avoir un choix de branches d'embouchure ou de coulisses d'accord, par exemple, ce qui permet d'adap-ter l'instrument selon les goûts et les besoins en termes de jeu, de timbre, etc. Certaines marques proposent une cin-quantaine de variantes d'un même modèle de trompette...
A éviter
Haut de gamme ou bon marché, une chose est certaine : le rapport qualité-prix est meilleur aujourd'hui qu'il y a quelques années. On rencontre néanmoins, surtout parmi les premiers prix, des instruments qu'il vaut mieux laisser de côté — certains ne seront jamais justes, d'autres n'auront jamais de belles sonorités, les pistons seront toujours un peu durs... Mais ils sont rares.
Un autre musicien
Pour évaluer un instrument, il faut savoir en jouer convena-blement. Ce n'est probablement pas votre cas s'il s'agit de votre premier achat. Si possible, faites-vous accompagner par une personne plus expérimentée ou bien adressez-vous à un magasin dont l'un des vendeurs joue de l'instrument de votre choix.
NEUF, OCCASION OU INTERNET
Il est toujours préférable de s'adresser à un magasin ayant un personnel vraiment qualifié, car vous serez pratique-
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CHAPITRE 4ACHETER UN INSTRUMENT
ment certain d'en ressortir avec un bon instrument — qu'il soit neuf ou d'occasion — adapté à votre niveau, à votre style, à votre goût et à votre budget.
Réparations rapides
Si vous achetez votre instrument dans un magasin qui effectue les réparations, vous aurez des chances, le cas échéant, de le récupérer rapidement.
Instrument d'occasion
En moyenne, les instruments d'occasion coûtent entre la moitié et les deux tiers de leur prix d'origine. Tout comme les cuivres neufs, les instruments de grandes marques sont plus chers que d'autres de qualité égale portant un nom moins connu.
Particulier ou magasin ?
Un instrument acheté à un particulier peut être moins cher que le même acheté en magasin. Dans ce dernier cas, toutefois, vous aurez la possibilité de retourner chez le marchand pour toute information complémentaire — et il vous offrira sans doute une garantie limitée. D'autre part, l'instrument aura sans doute été soigneusement vérifié et réglé. Enfin, un bon revendeur ne demandera pas un prix excessif, contrairement à certains particuliers — soit parce qu'ils ignorent les prix courants, soit dans l'espoir que vous les ignorez vous-même.
Une personne informée
Si vous décidez d'acheter d'occasion, la présence d'une personne bien informée est encore plus importante — sur-tout si l'instrument est proposé par un particulier. Sinon vous risquez de rejeter un bon instrument d'aspect médiocre ou de ne pas remarquer le timbre désagréable d'un bel instrument.
Evaluation
Pour être certain de ne pas vous tromper, faites évaluer l'instrument qui vous intéresse. Adressez-vous à un bon magasin, qui vous dira aussi si l'instrument a besoin d'être réparé et combien cela pourra coûter. Vous trouverez des conseils techniques concernant les instruments d'occasion à partir de la page 58.
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Achat en ligne
Il est aujourd'hui possible d'acheter des instruments par l'internet ou par correspondance. Ces moyens ne permet-tent aucune comparaison, mais la plupart des sociétés offrent un service de reprise pour presque tous leurs pro-duits. Si l'on n'est pas satisfait, il suffit de les renvoyer dans certains délais. Naturellement, ils doivent être dans un état parfait (conservez l'emballage d'origine).
LOCATION
La plupart des magasins opèrent un service de location. Les tarifs se situent aux alentours de 40 euros par mois, mais ils varient beaucoup.
Location simple
Un dépôt de garantie vous sera demandé et vous paierez mensuellement, pour la durée que vous voulez, une somme à fonds perdus. Au terme de la location, le dépôt de garan-tie vous sera rendu. Toutefois, sachez que si vous vous décidez pour un achat auprès du même professionnel, celui-ci n'oubliera sans doute pas que vous avez été client et vous pourrez négocier un prix lors de l'achat définitif sur le même instrument ou un autre.
Leasing
Cette formule présuppose que vous êtes déjà fixé sur le choix de l'instrument. En général, elle est d'une durée minimum de trois mois. Au terme de ces trois mois, ce que vous aurez déjà versé sera déduit du prix de l'instrument. En fait, il s'agit simplement d'un crédit sans frais de trois mois.
Location avec option d'achat
Le prix de l'instrument est étalé sur 12 mois et majoré d'un pourcentage (aux alentours de 10 %) correspondant au prix de la location.
FINALEMENT
La plupart du temps, si deux musiciens jouent sur un même instrument, ils produiront des sonorités bien différentes — n'imaginez surtout pas que si vous achetez le modèle
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CHAPITRE 4L'INDISPENSABLE MUSICAL - TROMPETTE & TROMBONE
dont se sert votre interprète préféré, vous en tirerez les mêmes sons. L'instrument joue un rôle important, bien sûr, mais c'est l'exécutant qui détermine véritablement le résultat.
Informations complémentaires
Pour vous aider à faire un choix judicieux, procurez-vous des revues spécialisées (qui contiennent des bancs d'essai et autres articles sur les cuivres) et la plus grande quantité possible de brochures et de catalogues accompagnés de listes de prix. N'oubliez pas l'internet, une excellente source d'informations et de contacts. Vous trouverez des détails de ces ressources pages 131-133.
Salons et expositions
Un dernier conseil : si un salon ou une exposition se tient dans votre région, ne manquez pas de vous y rendre. Outre les nombreux instruments que vous pourrez essayer et comparer, vous aurez aussi l'occasion de rencontrer quan-tité de professionnels — et d'autres adeptes des cuivres, bien sûr, qui constituent, eux aussi, une bonne source d'information et d'inspiration.
5. UN BON INSTRUMENT
Les cuivres peuvent être laqués ou plaqués, le pavillon et la perce varient selon les modèles, on trouve souvent un choix de clés d'eau et de coulisses, etc. Ce chapitre explique toutes ces diversités et la manière dont elles influent sur le timbre ou le jeu d'un instrument. Vous y trouverez aussi des conseils sur l'essai et la comparaison des divers modèles ainsi que sur le choix d'un instrument d'occasion. Les embouchures sont abordées au chapitre 6.
La première partie de ce chapitre — et la plus longue — traite des divers éléments composant les instruments et du rôle qu'ils jouent dans les sonorités et l'aisance de jeu. Si vous préférez choisir uniquement d'après le son, passez à la page 56.
Métal
Le nom de « cuivres » qualifie des instruments faits en grande partie de laiton (également appelé cuivre jaune), un alliage de cuivre, de zinc et de petites quantités d'autres métaux. Cet alliage étant très malléable, il peut être étiré et allongé sans se rompre.
Laqué
Le laiton nu, non traité, donne une odeur désagréable aux mains et se ternit très rapidement. C'est pourquoi les cuivres sont généralement recouverts d'un vernis incolore ou, parfois, légèrement jaunâtre. Ce vernis est le plus souvent brillant, mais on trouve aussi des instruments au fini mat.
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CHAPITRE 5
Plaqué argent
Les instruments argentés durent plus longtemps que les instruments laqués, mais il faut les astiquer plus souvent et ils sont plus coûteux. Il faut compter une différence de 75 à 200 euros, par exemple, entre une trompette laquée et une trompette plaquée argent.
Son
La laque étant beaucoup plus épaisse que le placage, on dit souvent que les instruments laqués ont un timbre plus chaud, plus moelleux, moins éclatant — la laque étouffe légèrement le son. En réalité, la différence sonore est négligeable et beaucoup de gens ne la remarquent même pas.
Plaqué or
La dépense supplémentaire qu'entraîne un instrument plaqué or se traduit par des sonorités pouvant être qualifiées d'un peu plus riches. Si le placage se limite aux chapeaux de pistons ou à l'intérieur du pavillon, la différence est inaudible.
Nickelé
Les trompettes nickelées, dont le timbre est, paraît-il, un peu moins expressif, sont rares de nos jours. Certaines pièces sont encore nickelées, toutefois. Le brillant du nickel est un peu plus « dur » que celui de l'argent. Par rapport à ce dernier, le nickel est moins coûteux, il dure très longtemps et il s'entretient aisément, mais certaines personnes y sont allergiques.
Des teintes différentes
On remarque parfois plusieurs couleurs sur un même instrument — par exemple, une trompette avec un tube en cuivre jaune, un pavillon en cuivre doré et des coulisses nickelées. Les instruments de couleur (noir, rouge, bleu, etc.) sont surtout populaires aux Etats-Unis.
PAVILLON : CHOIX DU METAL
Le pavillon est souvent d'une teinte légèrement différente du reste de l'instrument, indiquant qu'un autre matériau a été choisi en raison de ses caractéristiques sonores — par
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UN BON INSTRUMENT
exemple un alliage contenant une plus grande proportion de cuivre. Les instruments haut de gamme offrent généra-lement un choix de pavillons.
Plus rouge, plus profond, plus chaud
Plus le laiton contient de cuivre, plus il est rouge et plus le son est profond et chaud. Selon certains musiciens, un pavillon à haute teneur en cuivre répond un peu mieux que les autres.
Cuivre jaune et cuivre rouge
Le type de laiton employé pour la majorité des cuivres contient entre 60 et 70 % de cuivre — c'est le cuivre jaune. Le laiton contenant un peu plus de cuivre porte plusieurs noms, par exemple cuivre doré et cuivre rose, tandis qu'un alliage à très haute teneur en cuivre s'appelle cuivre rouge. Les différences de prix varient selon les marques.
Argent, bronze et verre
Le pavillon est parfois fait d'autres matières. Par exemple, un pavillon en argent ou en bronze massif produit un son beaucoup plus brillant. Il existe même des trompettes à pavillon en verre.
Marque
Le nom de la marque est presque toujours gravé ou estampé à l'intérieur du pavillon, parfois enjolivé d'élégants motifs. Si l'on est prêt à dépenser un peu plus, certaines marques proposent un choix de motifs.
PERCE
Si l'on pince le bout d'un tuyau d'arrosage, on obtient un jet plus fin mais plus fort. C'est un peu la même chose pour les cuivres : plus le tube est étroit, plus le son est perçant et pénétrant. Le diamètre intérieur du tube s'appelle la perce.
Diamètre
Les catalogues indiquent souvent le diamètre de la perce des instruments, que l'on mesure au niveau de la deuxième coulisse. Sur une trompette à large perce, par exemple, le diamètre est de 11,7 mm ou plus, et sur une trompette à petite perce, il est d'environ 11,4 mm ou moins. Sur papier,
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CHAPITRE 5UN BON INSTRUMENT
la différence semble minime, mais elle est très évidente pour l'instrumentiste.
Perce moyenne
Une trompette à large perce exige une bonne maîtrise des lèvres et du souffle, de même qu'une trompette à perce étroite. La perce de la majorité des trompettes se situe aux alentours de 11,6 mm, ce qui est parfait pour les débutants. Sur un bugle, une perce moyenne est un peu plus petite (environ 11,4 mm).
Perce large
Une perce large donne des sonorités plus amples et plus riches, plus chaudes et plus veloutées. Elle facilite les notes graves et un son puissant, mais il est un peu plus difficile de jouer doucement. Elle autorise également une meilleure maîtrise du timbre de l'instrument, mais il est un peu plus difficile de jouer juste. Le timbre des cuivres à large perce se marie bien avec d'autres instruments — l'une des raisons pour lesquelles ces cuivres sont privilégiés par les orchestres symphoniques.
Perce étroite
Les trompettes à perce étroite sont plus rares et leurs caractéristiques sont à l'inverse des instruments à large perce. Il est plus difficile de colorer les sonorités de l'ins-trument mais plus aisé de jouer juste. Une perce étroite favorise les notes aiguës et, bien qu'elle produise un son moins puissant, il porte plus loin et il est plus direct. Elle trouve de nombreux adeptes parmi les musiciens de jazz.
Quelle taille ?
Certains fabricants indiquent le diamètre de la perce en chiffres, d'autres la qualifient de large, moyenne, étroite, etc. — mais attention, ces termes ne signifient pas la même chose pour toutes les marques. En général, le diamètre est exprimé en millimètres, mais parfois aussi en pouces (multiplier le chiffre par 25,4 pour convertir en millimètres, par exemple 0.460" x 25,4 = 11,68 mm).
Perces de trombone
Les trombonistes débutent souvent sur un instrument de perce relativement étroite — après tout, celle-ci est nette-

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